在武侠片的黄金年代里，总有一些作品剑走偏锋股票配资公司网，在规训的边缘疯狂试探，1993年上映的《杀人者唐斩》就是其中最特别的那一个。
这部由温瑞安原著改编的武侠片，生不逢时却又特立独行，两次被禁、删减10分钟才得以上映，最终只拿到338万票房，却在多年后成为影迷心中的经典，它用最生猛的方式，撕开了国产武侠片的大尺度天花板。
故事的开端，要从原著作者温瑞安的一段遭遇说起。1980年的温瑞安，只因被安上“蓄意传播中华文化”的莫须有罪名，便含冤入狱三个月，最后还被驱逐出台湾。
一腔怨气无处发泄的他辗转来到香港，将所有的愤懑与不甘都揉进了武侠世界，《杀人者唐斩》就此诞生。文字里的江湖本就带着一股狠戾与悲凉，这也为后来电影的暗黑基调埋下了伏笔。
而这部电影能登上大银幕，张艺谋可以说是“间接推手”。
1992年张艺谋以监制身份和银都机构合拍《西楚霸王》，高成本让制片方心里打鼓，为了降低风险，他们索性沿用同一个制作班底再拍一部电影，这种“拍一备一”的模式在当时的香港电影市场十分常见，《东邪西毒》和《东成西就》就是成功案例。
只可惜，《杀人者唐斩》没能复制这份好运，反而一步步走进了命运的漩涡。
影片开拍前，编剧司徒慧焯和张炭对原著进行了大刀阔斧的改编，砍掉了大量情节和人物，只留核心意境，这直接导致影片上映后，原著粉分成了两大阵营：一边骂是烂片，一边赞还原精髓。
而让这部片彻底“出圈”的，还是它的风格与尺度——整体基调灰暗压抑，满屏的生猛镜头让它妥妥成为一部Cult片，这样的呈现方式，在当时的武侠片里堪称独一份。
也正因如此，《杀人者唐斩》的上映之路布满荆棘。还未正式公映就因尺度问题不过审，内地首次上映仅一天就被紧急禁映；二度上映后，撑了10天还是难逃下架命运。
几番折腾下来，制片方只能忍痛删减10分钟内容，将片长压缩至77分钟，这才换来了公映的资格。只是被裁剪后的影片，少了几分原著的狠劲，也让故事的衔接多了些许生硬。
即便历经删减，《杀人者唐斩》的故事依然足够抓人。影片将背景设在明末，魏忠贤把持朝政、铲除异己，张丰毅饰演的唐保家，本想和关之琳饰演的路遥私奔，摆脱家族束缚，却半路被抓判了极刑。
本以为命丧黄泉，不料被魏忠贤看中，纳入锦衣卫麾下，赐名“唐斩”，从此从一个普通书生变成心狠手辣的杀手。
在魏忠贤的麾下，唐斩和王寇成了最得力的左膀右臂，可一次秘密任务，让一切彻底改变。唐斩在执行刺杀时偶遇旧爱路遥，瞬间失神，好在王寇及时补刀才完成任务。
经此一事，唐斩彻底无心为杀手，只想找回昔日的爱人，可魏忠贤从不容许背叛，知晓他诸多秘密的唐斩，自然成了追杀目标。
只是魏忠贤没想到，派去的杀手都成了唐斩的刀下亡魂。为了和路遥安稳度日，唐斩下定决心单枪匹马闯魏忠贤大本营，最终手刃奸佞、替天行道。
有意思的是，这段高潮戏在原著里根本不存在，只因当时的市场环境要求影片必须有完整结局，编剧才特意加了这段剧情，也成了影片与原著最大的不同。
抛开剧情改编的争议，《杀人者唐斩》在武侠片的创作上，做出了太多大胆突破。以往的武侠片里，大侠们个个锦衣玉冠、温文尔雅，活脱脱的名流儒士，可这部片里的唐斩，蓬头垢面、衣衫褴褛，浑身上下都是草根气质，打破了观众对武侠主角的固有印象。
打斗设计上，影片更是反其道而行之，摒弃了传统武侠片里飘逸的威亚镜头，用朴实的造型、粗犷的动作，搭配西部戈壁的苍茫意境，让每一场打戏都充满真实的力量感，拳拳到肉的冲击感扑面而来。
这种风格，和同时期徐克的《刀》异曲同工，两位导演都在尝试另类武侠，用明快的叙事、利落的节奏，讲述一场酣畅淋漓的复仇，阴暗与鲜明的色彩对比，更让影片的视觉冲击拉满。
温瑞安式的犀利对白，古龙式的江湖侠味，再加上金庸式的儿女情长，三种风格在这部片里完美融合，让观众在感受生猛打戏的同时，也能体会到江湖的柔情与残酷。
只可惜，1993年的香港电影市场，武侠片扎堆上映，观众早已产生审美疲劳，再加上影片历经删减、口碑两极，最终只收获338万票房，淹没在当年的票房洪流中。
它是国产武侠片里的“异类”，敢拍大尺度，敢破旧框架，即便历经波折、票房惨淡，却用独树一帜的风格，在武侠片的历史里留下了浓墨重彩的一笔。
那些被删减的10分钟，成了影迷心中的遗憾，却也让这部片更具传奇色彩，时隔多年再看，依旧能被它的生猛与真诚打动。
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